《红楼梦》影视戏版本研究之电影
《红楼梦》电影研究之1977年版
【那些鲜为人知的《红楼梦》女星】
《红楼梦》作为我国经典文学作品，历来就是人们翻拍的素材，那么有哪些经典的形象呢？一起来看看~
林青霞——《金玉良缘红楼梦》
其中票房最好、口碑最佳的当属李翰祥执导的《金玉良缘红楼梦》。李翰祥选角眼光素来独特，他邀请台湾两大女星林青霞和张艾嘉加盟，原本让林青霞演林黛玉，张艾嘉演贾宝玉。但两人一试妆，李翰祥就觉不妥，立即向老板邵逸夫反应让林青霞与张艾嘉互换角色，邵老板不明所以，待听到李翰祥“林青霞比张艾嘉高很多，没道理林黛玉比贾宝玉还高”的解释后，方才恍然大悟。
张玉嬿——台湾华视版《红楼梦》
在20世纪90年代台湾华视拍摄的《红楼梦》当中，张玉嬿饰演了其中的林黛玉一角，红极一时。虽然该版本并没有在大陆的上星频道播出过，但很多大陆观众都通过网络观看到张玉嬿的表演，有观众甚至认为“她才是最美版的林黛玉”。理由是因为在对林黛玉最主要的一个特征——“含情目”的诠释上，张玉嬿的演绎方式更高一筹。
陶慧敏——89版《红楼梦》
因为扮演林黛玉，陶慧敏获得了第六届“大众电影百花奖”最佳女主角第二名。虽然真正让她成为明星的，是后来热播的电视连续剧《杨乃武与小白菜》，不过，对于陶慧敏来说，最难忘的还是《红楼梦》。《红楼梦》，还不如拍三个月《杨乃武与小白菜》影响大。
毛舜筠——77版《红楼梦》
1977年香港佳视电视剧《红楼梦》毛舜筠饰林黛玉，伍卫国饰贾宝玉，米雪饰薛宝钗，郑裕玲饰司棋。毛舜筠演林黛玉时只有19岁,形貌气质很娇小柔弱,也演出了几分楚楚可怜,但黛玉的气质还是欠缺,也不够美。
狄波拉——《金玉良缘红楼梦》丫鬟紫鹃
1973年28岁的狄波拉参加香港的“东方选美会”胜出，并成为首个代表香港参加“亚洲小姐”的角逐。1975年的10月，狄波拉加入了香港无线电视台，1977年11月，狄波拉与无线合同满，她没有续约，而是与邵氏合作拍摄了电影《金玉良缘红楼梦》，在这部戏中她出演了丫鬟紫鹃。虽然不是主角，但她因美丽才可以扮演这个角色。
汪明荃——75版《红楼梦》
1975年香港无线拍摄了《红楼梦》，时为无线一姐的汪明荃出演林黛玉。虽说当时汪明荃以28岁上阵，比原著中林妹妹的年龄高出一倍，可凭借当红人气旺，香港观众给予这个林妹妹评价还是相当不错。
欲知详情，请点击下面的红色标题：
两部《红楼梦》金玉良缘电影的简介
77版《红楼梦》46年前的匠心经典
77版电视剧《红楼梦》的幕后花絮
1977年邵氏《红楼梦》电影3条主线
林青霞从《红楼梦》开启反串之路
林青霞的电影《金玉良缘红楼梦》
林青霞饰演的这版贾宝玉多么迷人
林青霞晒《金玉良缘红楼梦》剧照
林青霞《金玉良缘红楼梦》宝哥哥
林青霞+张艾嘉+米雪＝宝黛钗？
林青霞原本演林黛玉却演了贾宝玉
“贾宝玉”林青霞和两代林黛玉合影
李翰祥为何两拒翻拍《红楼梦》电影？
又：李翰祥拍《金玉良缘红楼梦》电影
林青霞已经消失很久了。 自1994年《东邪西毒》上映以来，电影界再也没有她主演的新作，只留下无数与她有关的电影的记忆。
林青霞的电影代表作有几部？ 这个问题的答案可能是《刀马旦》《东方不败》《新龙门客栈》《重庆森林》10-300000……成就风华绝世银屏女神的经典之作。
然而，要说最“网红”的场景，在《东方不败》中，她扮成男人、身穿红衣、仰面饮酒的场景，让现代网友如痴如醉。
《东方不败》并不是林青霞第一次反串表演。 在1977年的电影《金玉良缘红楼梦》中，她出演了贾宝玉，和张艾嘉在大观园里演了一个悲伤的爱情故事。
林青霞与张艾嘉交换邵氏公司生产的《金玉良缘红楼梦》，由李翰祥担任编剧、导演，林青霞、张艾嘉、狄波拉、米雪担任主演。
最初，公司安排23岁的林青霞饰演林黛玉，24岁的张艾嘉饰演贾宝玉。 李翰祥见到两位演员后，发现林青霞比张艾嘉高很多。 林妹妹为什么比宝哥高？ 他决定马上调换两个人的角色。
像《红楼梦》这样部长篇的文学巨著，不可能用一部电影完全表现出来。
李翰祥写剧本时来去匆匆，只留下贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻线。 贾府兴亡趣事与贾琏、贾元春、贾迎春、薛蟠等人物，基本都有一笔或完全藏起来。
如果说原作是描写封建社会的百科全书，那么电影《金玉良缘红楼梦》就是描写大观园纯美爱情的画卷。
《金玉良缘红楼梦》是一部黄梅调的电影，人物爱情浓的时候，用黄梅戏的曲调唱出心中的喜怒哀乐。 但李翰祥并不讲究戏曲电影的拍摄手法。 他并不要求演员进行戏剧性的表演，而是用传统的爱情电影模式拍摄。 戏曲歌曲只是营造感情气氛的手段。
《金玉良缘红楼梦》作为爱情片，最大的看点是林青霞和张艾嘉在电影里上演的感情戏。 两位年轻演员充分发挥了青春的聪明特质，缠绵悱恻地演绎了贾宝玉和林黛玉的悲剧爱情。
影片中有三场戏被称为名场面，展现了两位主角的非凡实力。
第一段表演《宝黛初遇》。 张艾嘉出场时抓住了人物的软弱特征，同时也表现了少女对陌生环境的拘谨。 当林黛玉第一次看到贾宝玉的镜头时，张艾嘉凭借害羞的表情和晶莹的眼神，准确地诠释了少女复杂的内心世界。
林青霞出场时，抓住贾宝玉大男孩的本性，拿着小风车冲了出去。 她一出场，英俊活泼的贾宝玉映入了林妹妹的眼帘。
林青霞从动作到神态，甚至眼神，都像青春期的男性。 她在开拍前做足了功课，一登场就能树立贾宝玉的形象。
第二段表演是“黛玉葬花”。 这一段是张艾嘉的独角戏，她在陪葬鲜花的同时，还要深入配合黄梅调的演唱。 “一朝春尽红颜老，花落人亡不知。 ”这一段表达了林黛玉对贾宝玉“被拒门外”的哀伤。
这部戏对人物非常重要，从此林黛玉的健康每况愈下，为她的悲剧结局埋下了伏笔。 张艾嘉进入人物的内心世界，与林黛玉产生共鸣，最终完成了这场感人的表演。
第三段是“宝玉大婚”。 贾宝玉打开新娘的红套后，吃惊的是新娘不是林黛玉，整个人的状态由大喜变成了大悲。 林青霞的这场表演一下子完成了。 她先是捶胸顿足，然后号啕大哭，接着有一首很大的歌，透露了人物的心情。
林青霞的表演极具爆发力和震撼力，观众可以被她带入电影情境，感受贾宝玉万念俱灰的心境。
虽然两位主角的演技都很出色，但电影上映后也有很多质疑的声音。 批评者认为张艾嘉不是他们想象中的林黛玉。 对此，李翰祥导演表示：“情人眼里出西施。 西施是什么样的，回家看妻子就知道了吧！ ”。
李翰祥告别黄梅调电影李翰祥将电影命名为《金玉良缘红楼梦》具有深刻的意义。 “金玉良缘”这个故事来自《红楼梦》，指薛宝钗的“金钗”和贾宝玉的“通灵宝玉”，寓意门当户对的姻缘。
这个标题是讽刺的。 贾宝玉和薛宝钗硬扯在一起，两人的婚姻不幸福。 李翰祥决定了这个标题，恶化了电影的悲剧气氛。
1977年7月接通电源，同年10月上映，前后期的制作持续了3个月。 当时《红楼梦》 IP是热潮，香港几家公司抢拍。 展出者为了赢得有利的阶段，必须提高速度。 李翰祥原本计划去韩国拍10天外景，为了赶上期限，没办法只好放弃了。
《金玉良缘红楼梦》是在香港拍摄的，但在制作上还很考究。 电影一开始，导演就用一系列场景来表现嘉府的荣华富贵。 近景的古董很珍贵，远景的庭院洋溢着奢华的气氛，显示出贵族的风格。
邵氏的电影制作以精打细算而闻名，大部分动作片的服装和道具都在不断地重复使用。 但是李翰祥拍了电影，在服化道方面很有名的严格、高规格。 因为他的电影保证会畅销，所以老板邵逸夫总是对他的制作刮目相看。
仔细看《金玉良缘红楼梦》人物的服饰，贾宝玉、林黛玉每出戏的服装、装饰都不一样，突出了世家子弟的奢华。
这样的用心在今天看来是理所当然的，但当时香港电影业的服化道制作条件非常有限。 李翰祥拍古装电影拍得如此细致，他以创作艺术品的态度拍电影。
邵氏公司为什么要大力投资《金玉良缘红楼梦》的拍摄？
李翰祥以《江山美人》(1959 )、《梁山伯与祝英台》 ) 1963 )两部作品掀起黄梅调电影热潮。 影片上映后，火爆东南亚，邵氏公司赚得盆满钵满。
《梁山伯与祝英台》大获成功后，李翰祥同年离开邵氏公司，奔赴台湾自制联合国电影公司。 20世纪70年代初，李翰祥的联合国公司经营失败，回到邵氏公司。
李翰祥回来后，公司请他拍摄《金玉良缘红楼梦》，希望他能重现昔日的黄色梅调电影大卖之势。
虽然李翰祥兢兢业业地完成了拍摄工作，但是影片公映之后并未掀起市场波澜。因此，《金玉良缘红楼梦》成为李翰祥执导的最后一部黄梅调电影。
从创作角度看，名著改编是一把双刃剑。《金玉良缘红楼梦》的爱情故事严格按照原著的走向编排，导演的发挥空间较小，情节惊喜较少，对观众的吸引力也会降低。
从市场角度看，当时的青年电影人许冠文、洪金宝已经崭露头角。他们主演的喜剧片、动作片开始占据市场。新的时代来临，黄梅调电影已经无法引领市场潮流了。
今天再看《金玉良缘红楼梦》，林青霞和张艾嘉的表演已成绝美回忆。两位银幕女神展现出来的活泼与精致，在影史中留下了靓丽的一笔。
